Viallat respecte la peinture. Ql tâche d'en simplifier les composants au maximum (toile-support, couleurs, gestes du peintre), comme les peintres américains l'ont fait, car il comprend que l'éloquence de la peinture ne peut (comme celle de l'image) provenir que de sa simplicité.

Mais Viallat croit aussi à ce pouvoir alchimique de transformer la charogne en beauté. Cette beauté le dépasse, dans le temps et dans l'espace - chaque toile est le «fragment» de «quelque chose de très grand», le peintre est lui-même créateur de «quelque chose de très grand».

En se dédoublant ainsi (serviteur et créateur), le peintre dédouble du même coup l'image du spectateur : d'un côté, le spectateur de peinture, de l'autre, le juge qui évalue la personne. Cet autre-là, il faut le maintenir à la bonne distance (comme un taureau). Viallat s'en préserve à l'aide d'un «paravent» qui ne laisse filtrer que la peinture...

L'homme d'un côté, et le peintre de l'autre ! Qls ne sont pas le même «Je est un Autre». D'ailleurs, depuis Marcel Duchamp, le peintre fait tout pour être surpris par sa propre peinture. Seul le hasard (fanure des couleurs à la lumière, pluie sur la toile, seau renversé accidentellement, poussière, etc.), est complice.

Jean-Charles Lebahar enseigne la sémiologie et l'analyse cognitive des activités de conception à l'Ecole d'Architecture de Marseille. Ses recherches portent principalement sur la conception architecturale, la création industrielle et la peinture.

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